¿Quieres hacer mejores fotos de comida?
La mayoría de nosotros hemos experimentado un hambre instantánea al mirar las fotos deliciosas en las revistas de comida. ¿Alguna vez te has preguntado cómo consiguen estos fotógrafos tan buenos resultados?
¿Qué equipo de cámara y fuentes de luz utilizan? ¿Cómo puedo competir con equipos especializados de fotógrafos, estilistas de alimentos, gourmets y cocineros?
Bueno, si te tomas en serio la fotografía de alimentos, ¡mantente atento y sigue leyendo para descubrir los secretos detrás de escena!
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1. Selecciona el material fotográfico adecuado
©karelnoppe photography_Catering de bocados de salmón ahumado. 
©karelnoppe photography_Macro primer plano de langosta con caviar de naranja y aderezos de marisco. 
©karelnoppe photography_Extremo primer plano de brochetas de langostinos gigantes a la parrilla. 
©karelnoppe photography_Macro primer plano de langostinos con arroz crujiente de marisco. 
©karelnoppe photography_Macro primer plano de filetes de salmón fresco sobre hielo picado con limón y verduras en el fondo.
Elige el equipo adecuado para crear atractivas fotos de comida.
Todo el mundo con su teléfono inteligente podría simplemente apuntar y disparar a cualquier plato. En la mayoría de los casos, el resultado podría ser bastante aceptable, especialmente cuando se ve en una pantalla iluminada.
Hasta que comparas la toma de un smartphone con una cámara DSLR, equipada con un teleobjetivo, te das cuenta de que hay una gran diferencia de calidad. A menudo uso un teléfono inteligente, pero solo para algunas fotos de referencia.
Así que mi consejo número uno es utilizar una cámara DSLR de calidad como la Canon EOS 5D Mark IV , Canon EOS 7D Mark II , o cámaras sin espejo como Fuji XT 4 o Sony Alpha A7 111 . También necesitará un teleobjetivo como el Tamron SP 90 mm F/2.8 Di VC USD Macro o Sigma Macro 105 mm f/2.8 EX DG OS HSM.
Recuerda que nuestro objetivo es capturar imágenes de alimentos de alta calidad y estas cámaras, con sensores más grandes, permiten que entre más luz y garantizan una mejor calidad de imagen. Utilizo teleobjetivos en más del 99 % de mis fotografías de alimentos.
Mi favorito de todos los tiempos es el impresionante lente macro Canon EF 100 mm 1: 2.8L IS USMcon una distancia mínima de enfoque de 0,3m y una nitidez y contraste extraordinarios. La lente macro es crucial y permite capturar detalles imposibles de fotografiar con una lente normal. Definitivamente vale la pena la inversión.!!
Otra pieza importante del equipo es un trípode estable como el
Manfrotto 190 XPro Carbon
es muy ligero o el más pesado
Trípode Manfrotto 161MK2B Super Pro
para rodajes en estudio o en casa.
El tercer componente es un rayo estroboscópico y la lista es interminable. Podría ser cualquier cosa, desde un estudio profesional tipo Flash Elinchrom D-Lite RX-400w , un flash externo dedicado o incluso luces LED.
Uso los flashes Elinchrom Ranger Quadra RX Hybrid Pro cuando viajo. La serie Ranger es muy compacta y portátil.
También hago uso de la Canon Speedlite 470EX-A1 ySpeedlite 600EX 11-RT en ocasiones conTransceptor Pocketwizard Flex TT5 yControlador y transmisor Pocketwizard Flex TT1 para un mejor control y posicionamiento fuera de cámara.
Con estos “gadgets” fotográficos de calidad “básica” estamos listos para afrontar cualquier situación alimentaria!!
2. Elige tus fuentes de luz
La luz natural indirecta es mi primera opción como fuente de luz para la fotografía de alimentos. Una configuración típica de sesión de fotos sería frente a una ventana con luz natural suave utilizada como luz principal.
Modifica la luz natural para las fotos de comida más favorecedoras
Tenga en cuenta que la dirección de la luz y la temperatura del color pueden cambiar con el tiempo cuando toma fotografías durante varias horas. Dependiendo de la estación y la hora del día, tengo varias ventanas en diferentes partes de la casa listas para una sesión de fotos.
La comparación de los resultados de las imágenes tomadas a la misma hora y en el mismo lugar en enero y en junio diferirá en la temperatura, la intensidad y la dirección del color.
Mi luz secundaria, utilizada para rellenar sombras oscuras, podría ser una luz electrónico de estudio, un flash electrónico montado fuera de la cámara o una placa reflectante blanca. Apenas hago uso de luz dura directa y todas las luces estroboscópicas y flashes están montadas con softboxes como el GODOX Softbox 80cm Octogonal o Elinchrom Rotalux rectabox 60 x 80 cm.
Tableros reflectantes como el Reflector ovalado plegable Impact 5 en 1 son muy versátiles y los uso para rebote y luz difusa.
©karelnoppe photography_Macro close up de apetitoso brownie de chocolate con aderezo de chocolate negro y helado de vainilla sobre fondo negro. 
©karelnoppe photography_Primer plano de atún fresco y sashimi de salmón en un plato negro. 
©karelnoppe photography_Extreme macro primer plano de un trozo cortado de jamón de cerdo de bellota español curado en pinzas.
3.Selección de ingredientes y Atrezzo
Antes de realizar la sesión de fotos, generalmente investigo un poco en línea sobre productos, recetas e ingredientes. Obtener inspiración de otros fotógrafos e ilustraciones solo podría ayudarlo en su propio proceso creativo.
¡Cuanto más conocimiento tengas, más creativo serás!
Otra buena forma de conocer el producto real es cenar en diversos restaurantes.
La planificación es importante y ayuda a crear una línea de tiempo cuando se trabaja con platos fríos y calientes.
Correr por un escenario desorganizado podría arruinar la sesión de fotos por completo.
Seleccione cuidadosamente sus propios productos como frutas, verduras o pescado para evitar imperfecciones y mala calidad. Esto también reduce los retoques en la publicación.
Preste atención a los tiempos de cocción ya que algunos ingredientes deben cocinarse con anticipación. Si está tomando bebidas frías, podría considerar comprar cubitos de hielo artificiales. Trabajar con hielo real es complicado y genera frustración.
Esta publicación no es una guía detallada para elaborar diferentes platos, ya que la lista es infinita. Podría hacer un post específico sobre ese tema.
A veces también hago equipo con chefs gourmet de restaurantes locales para una sesión de fotos. Aquellos con buen criterio y un estilo excepcional podrían ser una buena opción para una simbiosis provechosa.
Estos rodajes son más relajados, cuando al menos la cocina y la selección de ingredientes son realizadas por un maestro chef.
El tiempo de cocción para lograr el color y la textura perfectos de las costillas de cerdo crujientes fue crucial.
4.Composición y look
La composición y el estado de ánimo de la fotografía de alimentos dependen de su contenido e intención. El enfoque para fotografiar una hamburguesa para Macdonald’s o un servicio de catering local podría ser todo lo contrario.
Un primer plano extremo de una hamburguesa compleja con muchos ingredientes tomaría mucho más tiempo para preparar y fotografiar, en comparación con una hamburguesa más simple para catering.
Pruebe diferentes ángulos de cámara para maximizar las posibilidades perspectivas. A veces incluso utilizo varios fondos para un mismo plato.
El enfoque selectivo con configuraciones de gran apertura capta inmediatamente la atención de las personas. Evite el desorden para distraer y mantenga las cosas simples.
La luz natural indirecta de la ventana también se puede manipular para crear una iluminación más espectacular. El bloqueo de la dirección y la intensidad de la luz puede enfatizar ciertas áreas de la imagen.
Los colores precisos son importantes en la mayoría de las situaciones fotográficas, pero de suma importancia en la fotografía de alimentos. Elija una paleta de colores llamativos para crear impacto. sitios web como https://coolors.co/ o Canva podría ayudar a tomar decisiones bien pensadas.
Pero antes del primer disparo, uso el Lastolite LL LR1250 30cm Ezybalance Tarjeta Gris para configurar manualmente la exposición y el balance de blancos correctos en la cámara. Todas las cámaras modernas tienen ajustes de balance de blancos automático, pero pueden fallar en ocasiones. Las temperaturas de la luz del día pueden variar de 5000 K (mediodía) a 7000 K (nublado o sombra) y establecer el balance de blancos correcto ahorra tiempo en la post producción.
5. Postproducción
Conseguir la toma “directamente en la cámara” no solo ahorra tiempo en la publicación, sino que también garantiza el potencial completo de resolución de la cámara para obtener la mejor calidad. Para mí, recortar la imagen no es una opción.
Sé que algunos profesionales incluso hacen uso de formas más radicales como la pintura de ingredientes para realzar ciertas áreas. Eso no es un problema y, después de todo, lo que importa es el resultado final.
A veces, un poco de aceite de oliva o agua rociada en una ensalada funciona igual de bien.
Sin embargo, mi propio flujo de trabajo de postproducción solo se limita a Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop.
Adobe Camera Raw es muy fácil de usar para familiarizarse. En este clip de captura de pantalla, he realizado algunas correcciones de color y edición básicas. ¡Juzga por ti mismo!
yo suelo Adobe Photoshop para retocar rayones y polvo, borrar nombres de marcas, o cualquier otra imperfección menor. La edición de imágenes en la pantalla durante varias horas podría acostumbrar al ojo humano y confundir la percepción correcta del color.
Duplicar la misma imagen con diferentes gradaciones de color ajustadas podría resolver este problema cuando se ve como un grupo después de un tiempo.
Esta es una breve comparación de edición de imágenes Jpeg vs Raw en Adobe Camera Raw.
Música de Lesfm de Pixabay
Últimos pensamientos…
Puede haber flujos de trabajo alternativos para obtener buenos o incluso mejores resultados, pero estas pautas básicas funcionan para mí. El uso de diferentes equipos de cámara, técnicas de iluminación y habilidades informáticas podría influir en gran medida en los resultados de la imagen.
¡¡La práctica hace la perfección!! También te puede gustar mi publicación sobre Cómo tener éxito con la fotografía de archivo o Cómo tomar una foto de $ 1000 como un éxito de ventas .
